O lápis de cor Goldfaber é um lápis clássico de desenho. Mas o que o torna tão especial? A resposta é simples: a qualidade dos recursos que a Faber-Castell utiliza.

Isto começa com a madeira que envolve o grafite. Você não vai se aborrecer na hora de apontá-los, sendo exatamente por isso que usamos madeira com fibras sem nós, estas crescem de forma homogênea para assegurar um fácil apontamento e com menos sujeira. Menos aparas significa que você desfrutará de seu lápis de cor por mais tempo.

A peça central de cada lápis de cor é o grafite colorido. O grafite Goldfaber é feito com pigmentos de alta qualidade que, combinados com cera como agente de impregnação, trazem ao lápis seu traço macio e intenso. Levamos o tempo necessário para moer finamente e misturar os componentes, de forma a garantir a melhor qualidade. Você gosta de desenhar e nós lhe fornecemos o meio ideal: com componentes da mais alta pureza e qualidade, ótima opacidade, cores vivas e boa resistência à luz.

Para uma simples harmonia de cores, use apenas uma no início. Para clareá-lo, use branco, e preto para escurecer. Preste bem atenção aos contrastes para evitar que o desenho seja exageradamente bidimensional.

Escolha uma terceira cor e desenhe a imagem mais uma vez. A mistura de três cores requer prática, por isso você deve usar a terceira cor com cuidado.

Experimente também com papel colorido. O brilho dos lápis de cor Goldfaber vem por conta própria em papel escuro.

Outra variável quando se trata de design de cor é a intensidade da sobreposição de cores. Mas cuidado: uma camada de cor excessivamente espessa pode selar a superfície do papel, impedindo assim a aplicação de outras cores. Isto é particularmente complicado quando se colocam várias cores em cima uma da outra. Ela requer prática, mas vale bem a pena experimentar com suas próprias nuances de cor. Terminando, você pode usar a cor mais alta para dar a sombra geral um tom frio (azulado) ou um toque quente (avermelhado).

Em um desenho, o hatching define a iluminação e dá aos objetos uma característica tridimensional. O hatching permite que você desenvolva rapidamente sua própria "assinatura" porque, na realidade, cada pessoa implementa de maneira diferente. Quanto mais praticar diferentes distâncias de linha, variar a pressão que aplica às sobreposições, mais cedo seus esforços serão recompensados com um traço mais confiante.

Comece usando uma cor e aplicando pressões variadas. Segurar o lápis na vertical e desenhar linhas paralelas na mesma direção no papel. Quanto mais próximas as linhas estão uma da outra, mais escura a área aparecerá. Resumindo, linhas de hatching criam sobreposições que impulsionam a contraste entre a luz e a escuridão. Sobrepor os traços de hatching causam o aparecimento dessas áreas mais densas.

Comece com uma cor e sobreponha o hatching em ângulos diferentes. Observe a impressão de profundidade criada por um cross-hatching mais solto e mais denso. A alteração da densidade e o comprimento das linhas resultam em tons diferentes.

Com o tempo, você desenvolverá um estilo de hatching que só você será capaz de dominar! Usar traços soltos permitirá fundir de forma arrojada diferentes técnicas de hatching,criando um aspecto extravagante.

Quando vistos à distância, os hatchings intensificam e escurecem a cor, se fundindo visualmente nas áreas. Quanto mais próximas as linhas são umas para as outras, mais intensas e escuras as cores aparecerão.

Sombreamento é ideal para criar bonitos e extensos gradientes de cor à medida que você as aplica por camada, e são sempre capazes de se ajustar caso o gradiente ainda não esteja totalmente correto. No contrário do hatching, você segura o lápis de forma muito plana, posicionando de modo que toda a superfície do grafite seja usada. Isto resulta em uma cor homogênea.

A última vez que você tentou a técnica do sgraffito foi provavelmente durante sua infância, usando giz de cera. Mas o sgraffito também é uma interessante forma de usar lápis de cor.

Eis como funciona: o primeiro passo envolve cobrir completamente uma cor com outra. Idealmente, a cor de base deve ser mais brilhante do que a cor superior. Em seguida, riscar cuidadosamente linhas e áreas da parte superior usando uma faca. E apenas assim, você terá criado belos contrastes e padrões!

Usando uma faca ou uma lixa você pode criar rapidamente belos padrões em seu desenho. Raspe algum pigmento da ponta de seu lápis diretamente sobre seu desenho e espalhe-o com um esfuminho ou dedo para criar belos efeitos. Esta é uma técnica ideal para criar, sem esforço, padrões ou áreas mais coloridas.